事実だけでは人の行動はなかなか変わりません。しかし、ストーリーはそれを変える力を持っています。一枚の写真や一つの場面が、複雑な問題を自分ごととして感じさせ、気づきをつながりに、つながりを行動へと変えていく。その考え方が、「Creators for the Planet」の基盤となりました。

ジャンルや形式にこだわらず、人々の心を動かすストーリーを讃える取り組みです。ソニーではこれを「感動（Kando）」と呼び、感情や共感を通して行動を促す力と考えています。最も重要なのは、カテゴリーではなく、感情に響く力が大切です。

この取り組みは、環境や社会の課題を映し出す作品を手がける、映画制作者、写真家、アニメーターといったビジュアルストーリーテラーを支援しています。「Sony Future Filmmaker Awards」サステナビリティ賞受賞と「Sony World Photography Awards」、そしてコンザベーション・インターナショナルとのビジュアルストーリーテリング・アライアンスなどのプログラムを通じて、クリエイターはメンターによるサポートや、リソースの提供、そして世界的な注目を得ることができます。

多くのクリエイターは、NGOともつながっており、その影響力がより広く、長く続くよう支援されています。

ソニー・ピクチャーズのレゴとガンズバーグにとって、その成果は「感動」と、力強いアートが呼び起こす深い感情的反応を改めて確認するものでした。
畏敬、共感、希望のいずれであれ、その感情こそが、体験を行動へと変える原動力となります。上映会や展示会で、彼ら・彼女たちはその様子を実際に目の当たりにしてきました。
観客は危機に落胆するのではなく、可能性にワクワクしながら会場を後にします。

今年のサステナビリティ賞の受賞者のひとりは、オーストラリアの映画監督。彼女のドキュメンタリー作品 『Burnt Country』 は、オーストラリア先住民の火の管理（ファイア・プラクティス）と、それが同国の生態系のバランス回復に果たす役割を描いています。
スレミントの映画制作への道は、クリエイティブな世界の外から始まりました。

• Burnt Country, Kirsten Slemint（新しいウィンドウで開く）

映画制作以外の分野で働いた後、スレミントは大学に進学することを決意しました。家族で初めて大学に進学したスレミントは、科学への強い関心と、研究成果と一般の人々の意見との間をコミュニケーションでつなげられるという信念に駆られたのです。
彼女は科学とジャーナリズムの両方を学び、やがて映画制作がその架け橋になり得ることに気づきました。

科学の学びを通じて、彼女は痛みを伴う皮肉な現実に直面しました。
彼女はオーストラリア人でありながら、先住民文化に伝わる伝統的な生態学の知恵について学んだことがありませんでした。その気づきと、壊滅的だった2019～2020年のオーストラリアの山火事が、『Burnt Country』誕生の二つのきっかけとなりました。

この作品は観客に、”connect to country” ——先住民族が人と大地との精神的・文化的・環境的なつながりを示す概念——を感じることを促します。そのうえで、スレミントが「やわらかな視線」と呼ぶ方法で、防御的になるのではなく、困難な現実に対して心を開いて向き合う姿勢へと導きます。怒りや責めではなく、理解のための余地を生み出したいと彼女は考えました。
「もし私がしたことが、その扉を開くだけだったとしても、それだけで十分に成功です。」と彼女は語ります。

それは、決して楽な道ではありませんでした。
学生の時に映画を制作していた際、彼女はほぼすべての役割を自ら担っていました。監督、プロデューサー、撮影監督など、その範囲は多岐にわたりました。
彼女のお気に入りの思い出のひとつは、母親が撮影現場で娘の後ろポケットに手を添え、焼けたばかりの森を共に歩きながら、灰や煙の中のシーンの撮影を導いてくれた瞬間です。
「母はそれまでクリエイティブなことをしたことがありませんでした。でも、そのとき、一緒に現場にいたのです。」とスレミントは振り返ります。

その協力の精神は撮影後も続きました。彼女のチームが加わることで、映画は彼女の期待を超える作品へと高められたのです。

彼女は、「決断のたびに、私たちはいつも、『この映画に必要なのは何か？』と自問しました。」と言います。

その答えは、世界中に響き渡っています。
『Burnt Country』はBAFTAやグリアソン英国ドキュメンタリー賞にノミネートされ、オスカーでもファイナリストに選ばれました。先住民コミュニティは助成金申請にもこの作品を活用し、実際に測定可能な成果を生み出しています。

現在、スレミントは恩返しとして、サステナビリティ賞で得た5,000ドルの賞金を使い、先住民の若者向けに無料の映画制作プログラムを立ち上げ、『Burnt Country』の長編版を国際共同制作として展開しています。

「短編はコンセプトの実証でした。長編はその進化です。」と彼女は語ります。

フランスを拠点に活動するポーランド出身の写真家カシア・ストレックにとって、環境をテーマにしたストーリーテリングの道は、ジェーン・グドールの『Book of Hope』との出会いから始まりました。
戦争やジェンダーに基づく暴力、トラウマを長年取材してきた彼女は、その重みを強く感じ、光を求めるようになりました。
グドールの言葉に触れたことが、『Repairing the Earth』の着想を生みました。

この写真シリーズは『ル・モンド』とともに制作され、私たちの行動が意味を持つこと、そして危機だけでなく解決策が個人や社会の変化への信頼を取り戻す力になることを思い起こさせてくれます。

ベナン、インド、ルーマニアを訪れたストレックは、壊れた地球を静かに癒す人々や団体を記録しました。森の再生、河川の浄化、生態系の復元など、その活動は地道ながら確かな変化を生み出しています。
どの物語も、進歩は必ずしも政府や制度から始まるわけではないことを示していました。
むしろ、その始まりは、行動を選ぶ普通の人々から生まれることが多いのです。

コペンハーゲンで彼女が目にしたのは、車ではなく自転車を使うこと、家具を中古で揃えること、飛行機に乗る回数を減らすことといった、そうした政治的・文化的な両方の変化が、CO₂排出量の大幅な削減につながっている姿でした。
「人々が関心を持てば、変化を起こせるんです。間違っていることだけでなく、正しいことについて語ることも、とても大切です。」と彼女は語ります。

彼女の写真は、美的感覚と社会的活動を融合させています。
美術を学んだ彼女は、ドキュメンタリー制作にも同じ感情とバランスへの目を持って取り組んでおり、「アートは私たちに感情をもたらします。そして、感情は事実以上に私たちを動かすのです。」と彼女は言います。
彼女は、そのアプローチを通じて、遠く離れた場所にいる視聴者に、普段は目にすることのない人々の生活や風景を届けたいと考えています。

• Sustainability Prize Winner 2025 - Kasia Strek（新しいウィンドウで開く）
• Repairing the Earth by Kasia Strek | World Photography Organisation

『Repairing the Earth』が発表されると、その影響はすぐに広がっていきました。 彼女が撮影した人々の中には、自分たちの取り組みに対する支援や資金提供の申し出を受けた人もいました。
「これこそが現実の世界で生まれる影響力なんです。だからこそ、この仕事はやりがいがあるのです」と彼女は言います。

現在、ストレックはレンズをルーマニアのカルパティア山脈に向けています。そこはヨーロッパ最後の原生地域のひとつです。貧困や政治的不安定さのため、多くの自然は偶然の産物として守られてきました。 近代化が加速する中で、彼女は進歩と保全の繊細なバランスを捉え、人と自然が共存する姿を示したいと考えています。

ソニー・ピクチャーズのレゴとガンズバーグは、信頼と共感こそが、持続的な変化を生み出す本当の原動力だとクリエイターにいつも伝えています。
「目的を持って導き、誠意を尽くすこと。それは、すべての意味ある物語が“心”から始まるということを思い出させてくれます。」
ソニーのサステナビリティ部門から、世界中のクリエイティブスタジオまで これらの対話を通して見えてくるのは、「クリエイティビティには責任が伴う」という明確な事実です。
物語が共感を呼び起こすとき、それは単なる情報伝達ではなく、変化を生み出します。

彼ら・彼女たちの活動は、「変化そのものがクリエイティブな行為である」ことを証明しています。一つひとつの映像、一つひとつの決断、そして小さな思いやりの行動までもが、私たち全員で紡いでいる大きな物語の一部となっていきます。