音楽を視覚的に体感する、
画期的なオンラインコンサート

2025年3月4日。東京・上野の東京文化会館 小ホールで、ある画期的なオンライン無料コンサートが実施されました。題して「音楽をみる、映像をきく、オンラインコンサート」。音が聞こえないろう者の方や、聞こえにくい難聴者の方も、音楽を視覚的に体感できるように企画された、まったく新しい音楽体験です。
このコンサートに使われたのが、ソニーグループ クリエイティブセンターが開発を進めてきた、光と振動によって音を感じることのできる打楽器「ハグドラム」。大人と子ども、ろう者と聴者からなる参加者たちが「ハグドラム」を手に、東京文化会館のワークショップ・リーダーとの共演を成功させました。

本公演は、2025年秋に開催される「東京2025デフリンピック」^＊1に向け、誰もが芸術文化に触れることのできる共生社会の実現を目指して企画されたもの。
東京都の文化施設の活動や収蔵品などの文化資源をデジタル化し、多様な鑑賞体験を提供する「TOKYOスマート・カルチャー・プロジェクト」の一環で、東京都と公益財団法人東京都歴史文化財団 東京文化会館の主催のもと、ソニーグループのデザイナーたちが協力。実現に向けて、前年からユーザーテストやワークショップ、参加者との対話を重ねてきました。

＊1 「東京2025デフリンピック」…2025年11月に東京都で開催される、聴覚障がい者のための総合スポーツ競技大会。

「ハグドラム」は、小さな子どもや楽器初心者、音が聞こえない方をはじめ、誰もが気兼ねなく楽しめる打楽器として、2023年に開発がスタート。採用されたのは、障がいのある方など「リードユーザー」との協働によって新たな価値を創造する「インクルーシブデザイン」のアプローチです。デザイナーが主体となり、リードユーザーとのワークショップや、即興パフォーマンスグループel tempo（エル・テンポ）と手話エンターテイメント発信団oioiによるステージ演奏を成功させてきました。^＊2
今回は格式ある音楽ホールを舞台に、「音楽をみる、映像をきく」ライブ配信という新たなチャレンジに臨みます。

＊2 （参考記事）「ゆる楽器『ハグドラム』　誰もが一緒に演奏できるインクルーシブな打楽器」

ろう者と聴者の混成チームが、
音と光と映像によるアンサンブルを実演

そして迎えた公演当日。東京文化会館 小ホールの舞台に登場したのは、東京文化会館のワークショップ・リーダー4名。演奏する人と聞く人の垣根を超え、誰もが楽しめる場を作り出す音楽のスペシャリストたちです。
まずは、ピアノ、マリンバなどの打楽器、それに「ハグドラム」2台を組み合わせ、ウォルフガン・ロッゲンカンプの楽曲『アフリカン・ブルース』を演奏。「ハグドラム」は2人1組で叩くことによって音と光を発し、さらに相手の体へ振動を伝えます。また、打面の中央を叩くと紫色、縁を叩くと緑色の光を発することで、音の違いを視覚的に表現することが可能です。まるで「ハグドラム」同士が対話をしているような、躍動感あふれる演奏が繰り広げられました。

続いては、4名の参加者が登場。ろう者と聴者、大人と子どもが2人1組になって「ハグドラム」を叩いてみます。なお、今回の公演では「ハグドラム」と連動し、同じ色に発光する8本のLEDポールを舞台後方に設置。加えて、このホールの特徴でもある蛇腹状の反響板には、ピアノ、フルート、打楽器の演奏に合わせて、それぞれの音を視覚化したグラフィックが投影されます。どちらも今回のコンサートに向けて開発された、音を視覚で表現する仕組みです。

こうした光と映像の表現に加えて、体全体で音楽を楽しむ工夫も。ワークショップ・リーダーが配信の視聴者たちに向け、「ハグドラム」の光の色に合わせて膝や手を叩き、左右にステップを踏んでみましょうと呼びかけます。舞台上の演奏者だけでなく、画面の向こう側にいる人たちとも「音楽をみる、映像をきく」体験を共有するための提案です。

ここからは、総勢8名によるエマニュエル・シャブリエ『田園組曲』より第4曲『スケルツォ・ワルツ』の合奏へ。
ワークショップ・リーダーの奏でるピアノ、フルート、ティンパニやシンバルなどのパーカッション、参加者たちの「ハグドラム」が放つ光に、LEDポールの光、楽器の音をグラフィカルに視覚化した映像まで。さまざまな表現が組み合わさり、一体感を生み出していきます。
全員の奏でる3拍子のリズムとメロディ、光や映像がきらびやかにシンクロし、演奏はフィナーレを迎えました。

インクルーシブな取り組みが導く、
それぞれの展望

ろう者と聴者、大人と子ども、プロの音楽家と一般参加者——さまざまな個性を持つ人々の合奏で、音楽の楽しさをより自由に、新しい体験へと拡張するプロジェクト。それはソニーグループにおけるインクルーシブデザインの取り組みとしても、前例のない挑戦の連続でした。
例えば、音が聞こえない方にクラシックの楽器の音をどのように伝え、イメージしてもらえばよいか。また、ライブ配信の視聴者には「ハグドラム」の特徴の一つである、振動を届けることができません。「ハグドラム」と連動して光を発するLEDポールと、各楽器の音を表現した映像は、こうした課題と向き合うなかで提案されたもの。東京文化会館ワークショップ・リーダーや、ろう者の方々とディスカッションを重ね、リズムやタイミングをどう捉え、楽しめるようにできるかを検証していきました。

なかでも難しかったのは、ピアノやフルート、パーカッションが奏でる音をどう視覚化し、重層的なハーモニーを演出するか。当初の映像では、各楽器の音のイメージをレイヤー状に重ね合わせて投影していましたが、「楽器ごとの特徴がわかりにくい」という声を受けて、ピアノは丸い形の連なり、フルートは流れるライン、ティンパニは波紋のように広がる円へと、映像の表現をアップデート。
音と視覚の連携、指揮者のハンドサインによる意思疎通など、技術から演出、コミュニケーションに至る面まで。PoC（Proof of Concept／概念実証）やリハーサルは実に10回近くにも及びました。
こうして実現した公演に、舞台上の演奏者たちはどんな手応えを感じたのでしょう。東京文化会館ワークショップ・リーダーと「ハグドラム」の演奏者の二人に、コメントを寄せていただきました。

ソニーグループのデザイナーも、「演奏者の動きと楽器の音、そして光や映像が、予想を超えたアンサンブルを奏でていて驚かされた」「ろう者と聴者、音楽や舞台演出の専門家、アドバイザーや東京文化会館の方々まで、みんなが領域の違いを超えて協力し合ったからこそ、インクルーシブな一体感につながった」と語る今回の公演企画。
この経験と手応えを糧として、インクルーシブデザインへのさらなる取り組みを、ここから広げていきます。

「音楽をみる、映像をきく、
オンラインコンサート」
メイキング映像