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ソニーが手掛ける、多様な作品や表現者の創造性を大空間で体験できる「CREATIVE MUSEUM TOKYO」とは?

    Creative Museum Tokyoの「鬼滅の刃展」を担当する吉岡達哉(左)と青木泰憲(右)が会場で並んでポーズをとっている様子。二人とも笑顔でカメラを見つめている。

    2024年11月、東京・京橋にアートとビジネスの新たな拠点として「TODA BUILDING」が開業しました。その6階には「CREATIVE MUSEUM TOKYO」がオープンし、現在、展覧会『アニメ「鬼滅の刃」柱展 ーそして無限城へー』が好評を博しています。従来とは一線を画した、新たな美術館が目指すものは何か?ソニー・クリエイティブプロダクツ(SCP)の吉岡達哉と、ソニー・ミュージックエンタテインメント(SME)の青木泰憲に聞きました。

    目次

    京橋の高層ビルでポップカルチャー作品を楽しめる新拠点

    「CREATIVE MUSEUM TOKYO」の狙いを語る吉岡

    「TODA BUILDING」は、「アートと文化が誰にも近い街 」をコンセプトに開発された「京橋彩区」という街区に立つ複合ビルです。京橋という、昔からの伝統・文化が息づきながらも多くの企業の社屋があるエリアにおいて、「アートとビジネスが交差する芸術文化の拠点」として開業しました。その中にある「CREATIVE MUSEUM TOKYO」は、多様な作品や表現者、その創作プロセスを大空間で体感できる施設です。アニメ、マンガ、音楽といったポップカルチャーや、現代アート、デザインなど、幅広い分野の展覧会を開催する美術館で、約1,200平方メートルの展示室を核に、天井高は5メートルを誇る広大な空間が特徴です。また、ミュージアムショップとカフェを併設しており、各展覧会に合わせたオリジナルグッズやオリジナルメニューを提供します。

    美術館の展覧会企画やテーマパークのアトラクションの運営経験を持つ吉岡は、狙いを以下のように説明します。

    「10年以上前から、アニメや漫画をテーマとした展覧会は増加傾向にありました。しかし、大規模な展覧会はイベントスペースで開催されることが多く、美術館がその受け皿となるケースはそれほど多くありませんでした。一方で、コンテンツIPの展示を美術館で実現したいというニーズは根強く存在していました。こうした背景を踏まえ、十分なスペースと設備を備えた『美術館』として、ポップカルチャーなどの展示を可能にする施設の実現を目指しました」

    総合体験型の展示にソニーの技術の活用も

    『アニメ「鬼滅の刃」柱展 ーそして無限城へー』は、作中に9人の剣士「柱」に焦点を当てた企画展です。

    展示は、展示物を中心とした前半と、体験型アトラクションを楽しめる後半の2部構成となっています。前半では、入場時に配布される9柱のキャラクターカードに記載されたQRコードを読み込むことで、それぞれのキャラクターによる音声案内を楽しむことができます。また、過去5年間のアニメシリーズから厳選された原画約1,000枚が空間を埋め尽くす様に展示されています。

    後半は、壁3面と床に映像を投射する迫力ある展示に加え、振動や風などの演出を組み合わせた体感型の展示空間が特徴です。特に、無限城をイメージしたアトラクション型展示は、深い没入感を提供します。これらの展示には、ソニーの大型プロジェクション、立体音響技術の360 Reality Audio、独自のハプティクス(触覚)技術、超指向性スピーカーなどが活用されています。

    「鬼滅の刃展」の音声ガイドコーナーで、キャラクターの声を聴きながら展示作品を眺めることができる。

    9人の「柱」を展示したコーナーでは、キャラクターの音声コンテンツを楽しめる。

    天井まで約5mある開放的な展示空間の壁面いっぱいに「鬼滅の刃」の原画約1000枚がずらりと並ぶ圧巻の光景。

    高さ5mの空間に「鬼滅の刃」の原画約1,000枚を展示。「柱」の様々な表情を感じることができる。

    「鬼滅の刃」の無限城をイメージしたエリア。複雑に入り組んだ柱や階段が幻想的な空間を作り出している。

    「柱稽古編」最終話の落下シーンを最新技術で体感した後に、無限城をイメージした空間を楽しめる。

    ソニーが取り組む「ロケーションベースエンタテインメント」の実験場に

    「ソニーの技術を積極的に導入していきたい」と抱負を語る青木

    ソニーは、コンテンツIPの価値を拡大する取り組みとして、「ロケーションベースエンタテインメント(LBE)」に注力しています。LBEは、テーマパークやアミューズメント施設など、特定の場所で提供される体験型エンターテインメントを指します。ソニー・クリエイティブプロダクツ(SCP)は実際にスペースを保有し、運営を行う事業を展開しています。

    「SCPは、キャラクターを中心とした国内外のIPビジネスに加え、ミュージアムの企画・運営事業も展開しています。常設施設としては東京・町田にある『スヌーピーミュージアム』、非常設施設では『六本木ミュージアム』の管理・運営を手がけており、今回オープンした『CREATIVE MUSEUM TOKYO』が3つ目の施設になります」(吉岡)

    こう語る吉岡は「私たちの要望がすべて叶い、展示空間は六本木ミュージアムの2倍、天井高は通常の施設を上回り、空調や電源設備が充実して、さまざまな演出が可能になったこの施設で、ロケーションベースエンタテインメントの実験場としての役割を果たせればと考えています」と続けます。

    「今後は、映像や音響を駆使し、テーマパークにあるような体験型アトラクションのような展示にも挑戦していきたいと考えています。また、アニメや漫画、音楽など、幅広いテーマを扱い、さまざまな分野に対応した展開を目指します」(吉岡)

    さらに、青木も技術活用の可能性について述べます。

    「この施設では、天井から電源を供給したり、さまざまな機器を天井に設置したりすることが可能です。そのため、従来の施設では難しかった演出が実現できます。また、ソニーが持つ研究・開発中の技術も含め、積極的に導入し、新たな体験を提供していきたいと考えています」(青木)

    美術館に遊びの要素を加え、楽しさを京橋の街に広げていきたい

    「CREATIVE MUSEUM TOKYO」では、年に約4回のペースで展示内容を入れ替えていく方針です。現在開催中の『柱展』は2025年3月2日まで実施され、その後、イラストレーターのヨシタケシンスケ氏の企画展が、2025年3月20日から6月3日まで開催される予定です。

    青木は、今後利用を想定している技術について言及します。

    「ソニーには匂いに関する嗅覚技術があります。嗅覚を展示に取り入れることで、人間の五感のうち味覚以外の4つを再現でき、一段上の表現が可能になります。また、オーディオガイドや屋内測位、立体音響の技術についてもさらに高度化を目指したいです。たとえば、視覚障がい者向けの特別なオーディオガイドの展開も視野に入れています」(青木)

    吉岡も、今後の展開について次のように述べます。

    「ポップカルチャーを基軸にしながら、これまでの美術館に遊びの要素を加え、楽しい場所にしたいと考えています。そして、その楽しさが美術館の枠を超えて、外に広がりを持つようになればと期待しています。『CREATIVE MUSEUM TOKYO』が独自の取り組みを展開することで、『一緒に何かやりたい』という動きが生まれ、それが京橋の街全体のイメージ向上にもつながればと願っています」(吉岡)

    吉岡 達哉(よしおか たつや)

    ソニー・クリエイティブプロダクツ LBE推進部 次長
    タウンマネジメントを行うディベロッパーで美術館や観光施設の企画、テーマパーク運営会社でマーケティングとアトラクション開発を経験したのち、2020年にSCP入社。
    新規事業としてLBE企画・運営事業を推進し、六本木ミュージアム、CREATIVE MEUSEUM TOKYOの企画・立ち上げ、スヌーピーミュージアムの事業改善に携わる。

    青木 泰憲(あおき やすのり)

    株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント コーポレートビジネスマーケティンググループ BCルーム 兼 アートビジネス推進室 プロデューサー
    ソニー株式会社 技術開発研究所 インタラクション技術研究開発部門 テクニカルプロデューサー
    2003年に、ソニー株式会社に入社。研究所のエンジニアとして無線技術の研究開発に従事。2017年に社内起業家として新規事業(映像配信サービス)を立ち上げたことを契機に、エンタテインメントビジネスへ。現在は、ソニーのグループ会社が持つ多様な技術や実装ノウハウを活用し、エンタテインメントビジネスとの融合を推進している。これまでにソニーが手掛けた数多くの展示会の空間演出や音楽ライブの演出にも関わる。

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